Le Maloya

Le Maloya est, avec le Séga, l'un des deux genres musicaux majeurs de La Réunion. 

Le Maloya est à la fois une forme de musique, un chant et une danse propres à l'île. Métissé dès l'origine, le Maloya a été créé par les esclaves dorigine malgache et africaine dans les plantations sucrières, avant de s'étendre à toute la population de lîle. 

Il éxiste plusieurs styles de Maloya, différents par leurs rythmes, et le contexte dans lequel ils sont pratiqués, comme, le Maloya piké qui est plutôt populaire avec des chants en créole, le Maloya kabaré, joué lors de rituel rendant hommage à l'esprit des ancêtres. 

Depuis quelques années déjà, le Maloya s'agrémente d'instruments occidentaux (guitare, basse, synthé...) pour déployer de nouvelles sonorités. Vers la fin des années 1970 "Les Caméléons" n'hésitent pas à mélanger le son rock américain et britannique tel que celui des Beatles et Jimi Hendrix, pour donner un Maloya Funk Rock. Dans les années 1990 la fusion se fait avec le Reggae pour créer le Maloggae, avec des groupes comme Naéssayé et Progression. Il existe aussi le Maloyaz (mélange de Jazz et Maloya) avec Sabouk et Meddy Gerville désormais pianiste de renommée mondiale (voir ce lien pour un aperçu en vidéo). En 2000 Davy Sicard donna avec un Maloya "Kabosé" où l'on retrouve des sonorité africaines. Le Maloya Celtique de Renésens constitue depuis 1998 une originalité en fusionnant les rythmes et thèmes du Maloya avec les instruments celtiques (cornemuses et bombardes).

Transcription d'un Maloya :

Exemple Audio:

Maloya.mp3

Le Makossa

Le Makossa est un type de musique très populaire dans les villes du Cameroun. Il est semblable au Sukus, avec plus de basses et de cuivres. Il est issu d'une danse traditionnelle de Douala, le Kossa, avec des influences significatives de jazz, de musique latine, de highlife et de rumba.

Si le style Makossa est né dans les années 1950, les premiers enregistrements n'apparaitront qu'une décennie plus tard. Les artistes tels que Eboa Lotin, Misse Ngoh et surtout Manu Dibango ont popularisé le genre en dehors du Cameroun à la fin des années 1960.

Voici 2 variantes de Makossa suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple audio:

Makossa.mid

Le Chaâbi

Le Chaâbi est un genre musical algérien et marocain. Chaâbi signifie « populaire » en arabe, c'est l'un des genres musicaux les plus populaires, il faut comprendre par populaire comme genre commun ou comme genre par défaut qui constitue le versant « rugueux » de la musique savante issue de la culture Arabo-Andalouse.

Le Chaâbi utilise les instruments de musique suivants: deux instruments de percussion à savoir la derbouka et le tar mais aussi le mandole (instrument typiquement Algérien, sorte de grosse mandoline aux sonorités de guitare, munie d'un long manche avec quatre cordes doubles en métal), le violon (alto) et le banjo (généralement dans l'orchestre Chaâbi, nous avons un banjo guitare et un banjo ténor), un f'hel (petite flûte en roseau) sans oublier le qanoun. Les violonistes de l'arabo-andalou et du Chaâbi utilisent toujours leur violon (Alto) à la verticale. Quant au mandole, il a remplacé la Kouitra (instrument de la musique arabo-andalouse Algérienne). Il n’est pas rare d’entendre aussi le piano. En revanche, aucun instrument électrique n’est admis, hormis parfois le clavier pour son côté pratique.

Le Chaâbi est une musique que l'on retrouve fréquemment dans les mariages et ce style est souvent associé à la fête. L'utilisation du langage populaire et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse. De nombreuses tendances sont apparues. Ainsi, au Maroc, de nouvelles chikhate, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes.

Voici 1 variante de Chaâbi suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple audio:

Chaâbi.mid

Le Bembe

Le Bembé est un rythme folklorique Cubain joué traditionnellement sur trois tambours de tailles différentes, correspondant au Quinto, Conga et Tumba.

Le Bembé était à l'origine un rythme profane, le terme Bembe est également utilisé pour désigner une célébration ou des festivités à caractère populaires.

  

Voici 8 variantes de Bembé suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple Audio:

Bembe1.mid

Bembe2.mid

Le Sabar

Le Sabar est un terme d’origine Wolof qui désigne à la fois un instrument de percussion, un style de musique, une forme de danse sensuelle (appelée leumbeul dans sa version la plus affriolante) et une fête traditionnelle, populaires au Sénégal et en Gambie.

En tant qu'instrument, le terme Sabar est un terme générique désignant aussi toute une famille de tambours sur pied similaires, qui font partie intégrante de la culture des Wolofs, des Lébous et des Sérères. Le Sabar occupe une place de choix dans la musique sénégalaise traditionnelle et contemporaine.

Autrefois ces instruments permettaient de communiquer d’un village à l’autre, jusqu'à une distance supérieure à 15 kilomètres. Propice à la danse, le Sabar accompagne nombre d’occasions festives, telles que des naissances, des baptêmes, des mariages, le jeu du faux-lion (simbu), la lutte sénégalaise et les rituels thérapeutiques (ndëpp) propres aux Lébous de la presqu'île du Cap-Vert.

Le Sabar est moins répandu dans le reste de l’Afrique de l'Ouest que le djembé, mais la danse Sabar est désormais pratiquée et enseignée dans de nombreux pays.

Voici 3 variantes de Sabar suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple Audio:

Sabar.mid

L'afrobeat

L'Afrobeat, créé à Lagos par Fela Anikulapo Kuti à la fin des années 1960, est une musique issue de rythmes traditionnels yoruba, fortement imprégnée de funk, jazz et de highlife, un style apparu dans les années 1900 au Ghana.

Grâce au charisme de son créateur, au rythme nouveau créé par son batteur Tony Allen et à la qualité de ses compositions, où il chante des textes engagés et satiriques, cette musique devient rapidement très populaire au Nigeria.

L'Afrobeat, musique à la rythmique irrésistible, fondée sur peu d'accords joués en boucle par des guitares et claviers, agrémentée de riffs de cuivres puissants et mélodiques, est intimement liée au contexte politique et urbain dans lequel il a été créé. Il contient aussi d'une forme de protestation contre la mainmise des politiciens corrompus, le népotisme de l'oligarchie en place, évoque le Nigeria et ses richesses, le mépris de la population, et une volonté de changement social.


Pour vous donner un apercu plus approfondi du genre musical je vous conseil d'écouter en référence les disques de Fela Anikulapo Kuti, Antibalas Afrobeat Orchestra, ainsi que la carrière solo du batteur Tony Allen.

Voici 5 variantes d'afrobeat suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple audio:

Afrobeat.mid

Le Gnawa

Les Gnaouas sont des descendants de populations d'origine d'Afrique noire (Sénégal, Soudan, Ghana...). Ce terme identifie spécifiquement ces populations au Maroc, et de là, leur nom s'est diffusé à leurs homologues du Maghreb.

On parle de musique Gnaoui (masculin singulier) Gnaouiya (féminin singulier) ou tagnaouite (appellation berbèro-marocaine). Gnaoua écrit aussi Gnawa est la forme plurielle.

Au niveau rythmique, certaines compositions Gnaouas sont polyrythmiques binaire et ternaire (rythmes ternaires superposés sur une structure binaire de fond)

Voici 4 variantes de Gnawa suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple audio:

Gnawa.mid

Le Bikutsi

Le Bikutsi (parfois appelé Tipi) est une musique et une danse féminine traditionnelle du Cameroun. Cette danse et cette musique sont originaires des provinces du Centre et du Sud du pays. C'est une danse traditionnelle de l'ethnie Beti.

Le mot Bikutsi signifierait en Ewondo battement de la terre (bi est une marque du pluriel, kut signifie battre, pulser, et si signifie terre).

Voici 4 variantes de Bikutsi suivi d'un exemple audio en midi.

Exemple audio:

Bikutsi.mid